プロフィール
ため息をつきながらこの感想を書いています。いつものことながら遅い感想。
今回は、書く気がおきなかったというよりも、鳥肌の立つ展開であることは間違いないにしても、どこから何を書けばいいのかがわからなかったため。
改めて原作ゲームと比較し、気になった映像を見たりして自分の中でようやくまとまってきたので筆を進めています。
最終回の手前。面白い展開ですね。
＊
今回は、本編に大きくかかわってくるのが演劇ということもあってなのか、「演じる」ということを強く感じさせられた回だったように思います。声優さんがキャラクターを演じるということ。作り手がアニメーションのキャラクターを演じさせるということ。それぞれのキャラクターが自分の役割を演じるということ。
声優さんの演技に関しては、これまでもそうだったのですが、今回は特にうまい。その技量の高さは、冒頭アバンの演劇部の練習風景でも感じられます。どうやって収録したのかはわかりませんし、ひょっとすると高度な編集技術が加わっているのかもしれませんが、見事に息のそろった読み合わせ、しかも途中でそれぞれのキャラクターが自分のセリフを言い、その間は他のキャラクターは早口言葉を読み続け、しかも元の早口言葉に淀みなく戻ってまた別のキャラクターが自分のセリフを言い始めるという、なんともアクロバットなシーン構成。これはもう、新春かくし芸大会の域でしょうｗ
CLANNADの役を演じているのは有名な方たちばかりですが、「○○の声をあてていた」というだけではない、職人芸を確かに見せていただいた気がします。
そんな役者さんたちが所々に見せる演技力は、原作をトレースしただけではない迫力をもって我々に届きます。例えば、リハーサルの日、登校途中の渚のセリフ。朋也に対して、「すみません、後にしていただけますか」というのがとてもそっけない。もちろん、目の前の台本に夢中でテンパっているというのはありますが、たとえそんな状態だったとしても、今までの渚であれば、例えば見ず知らずの他人にナンパされて「かわいいね」というセリフを言われたとしても、相手を気遣って当惑した様子で断ることだろうと思います。１回で見せた、他人行儀のようなおずおずとした雰囲気です。ですが、朋也に大しては逆にかなり心を許しているために、まるで家族に対するようにそっけなく扱うことを躊躇しなくなっているというわけなんですね。そこまで目の前の台本に夢中になれるほど、朋也の存在を自然に感じているということ。これは原作にもなかった部分だと思います。渚を演じていらっしゃる声優さんは声色を多くもっていらっしゃいますが、原作ではあくまでも「渚」がぶれないように丁寧に演じられていたと思います。しかし今作では、それを超えて、あくまでも「渚」でありながらさらに感情表現をこめることに成功しているのではないでしょうか。
早苗さんのセリフもそう。
裁縫仕事を快く引き受ける時の「大丈夫ですっ」の部分も、原作ではあくまでも平坦に演じられていたものが、直前の渚の口調を受けて少し解釈が変えられている。なんかとても本気を出し切っているような、そんな印象。
そして忘れられないのが、あっきーこと渚の父秋生の演技のメリハリですよね。普段のがちゃがちゃした言動の時と、ふと見せるマジな素顔の時の声色の差。ラストの「よりによって最悪のタイミングじゃねえか、この野郎・・・」も、原作では怒り顔のグラフィックだったこともあって、それを止められなかった朋也を責めているようにも一瞬とれるような声色でした。今回はまったく違いますね。この演技の違いは、原作と是非比べてほしいと思ってしまいます。
力を存分に発揮している役者さんに負けじと、アニメーションのキャラクターも「演技」をがんばっています。智代が部室に入ってきた瞬間嫌な顔をする杏、マメールロワがかかる一瞬の間で音楽に酔いしれ、春原の演奏停止と共にわれに返ることみ、暗闇の中で岡崎を振り返る渚・・・。細かいですねぇ。
それとは別に、「演じる」つながりで連想したのが、キャラクターたちが見事に「渚シナリオ」でそれぞれの役割を演じているな、ということ。
人の性格を表す言葉に「ペルソナ」というものがありますが、これは古代演劇で演者がかぶった仮面の意味。英語のpersonality（個性）という単語にもその意味は引き継がれていますね。
それぞれがそれぞれの思惑を秘めながら、役割を演じている。
激しい恋を内に秘めた杏は、ちょっと勝気でみんなを引っ張る女の子の役。姉を強く愛する芯の強さをもった椋は控えめななごませ役。絶望と救済を体験した天才少女ことみは、ちょっとボケたマイペースな女の子。いざとなれば屈強な男が束になってもかなわない武闘少女智代は、頼れる風格をもった生徒会長。時には真摯な表情で朋也を諭す熱い漢の春原は、少しおどけた友人役。見方によってはとても「らしくない」のだけれど、ここではとても「らしい」演技を見せています。それは、嘘をついているということではなく、それもまた彼らの個性の一部。気が置けない距離になったことで、新たな一面が見えてきたということなのでしょうか。
特に春原に関しては、みんなで舞台裏で手を合わせるシーンで「ひひっ、こういうのサッカー部でよくやったっけ」なんて言っているじゃないですか！ あんたついこの間まで部活を忌まわしいものだと思ってたでしょ！ サッカー部時代の思い出にしても、これまでは素直に懐かしむことはなかったはず。いつも変わらない様子の彼も彼なりに変化があったということなのでしょうかね。
ちなみに、今回風子は登場してきませんが、彼女は恐らく「演じる」という行動はとらないはず。だからこそ、ここに顔を出してこないのかもしれませんねｗ
＊
武道で用いられる言葉に「守・破・離」というものがあります。以前にどこかの記事で触れたかもしれませんが、CLANNADのシナリオ進行を見ているとこれも強く感じられる部分です。まずは型を「守」ることから始めます。次に基本ができてきたらそれを「破」ってアレンジしてみる。そこまで身についてくると、そこから「離」れて自分なりの型が自然にできてくる、といったような意味合いです。
京アニ＋Key作品が「原作通り」といわれるのはうちでも述べたこと。ですが、そこにとどまらないで監督なりの解釈でアレンジした部分も少なくありません。それはしかし、あくまでも原作に沿って解釈したのみで、大筋は離れていなかった。今回、ここにきてほぼ原作通り＋小気味良いアレンジという構図が、オリジナル部分の比率を高くしたように思いました。CLANNADはと〜〜〜っても長い作品で、それを２クールに収めようとすればメインとなるエピソードを入れるので精一杯のはず。ですから、ほとんど今までオリジナルの展開というものはなかったように思いますが、今回はオリジナルエピソードと呼んでもよいのではないでしょうか。最終回の手前で、面白い話にしてきたものです。
まず、原作渚シナリオで朋也・春原が渚のために手助けし、最終的にスタッフとしてかかわるのは同じです。演劇部の面々に藤林姉妹・ことみが加わるのはことみシナリオのみ。しかし、ことみシナリオはご存じのとおりとんでもない展開になっていきますから、演劇部の再建どころの話ではなくなってしまいます。
ただ、渚シナリオを体験した際に感じて、ゲームのプレイ感想でも少し述べたところなのですが、やはり朋也が一人で自分の境遇を背負っているところから、古河一家の人柄に触れて徐々に軟化していく過程で、やはりその「世界」の大きな部分である学校生活での充実感といったものを語ってほしかったのですよね。それがことみシナリオで得られた大きな感動を助けているものだと思っていますから、そのエッセンスがアニメ版で渚シナリオに注入されていることには素直に喜びを感じます。
原作でも渚は自分たちの演劇を「ままごと」と表現していますし、朋也もそれに同意しつつ「やる気のある素人」と評しています。ですが、本来の登場人物である渚・朋也・春原と合唱部に加え、藤林姉妹とことみも交えて本格的な演劇の自主練習をしている様はどうでしょう。「やる気のある素人」なんて言葉で茶化したくないくらい、本気さが伝わってくるじゃありませんか。
朋也も「お前はすごいやつだよ」と言っていますが、それぞれのキャラクターが心に持っていた善意が開花したのは、渚の「演劇部を復活させたい」という思いがあったからこそ。そして、それぞれのキャラクターが可能性として持っていた善意を見事に昇華して一つにまとめ上げた作り手の手腕に、心から尊敬します。
「原作通り」から、原作を消化して形作った唯一のCLANNAD。監督が事前にゲームをプレイしていた初めての作品ということで、それがアドバンテージになると語っておられましたが、予想以上に功を奏しているように思えます。
物置に隠してあった日記などを見つける渚の行動も、原作とは離れていたものでした。原作では20話の朋也との夜の会話と今回のシーンが一つになっており、渚はある程度の予感を持っているように描写されています。朋也も何かしら予感は抱いており、物音に気づいて早朝に目覚めると、居間で渚を発見するという展開で、解釈によっては深夜に渚がその証拠を探したという風にもとれるのですが、アニメ版では舞台袖で懐中電灯の話を持ち出し、別れる時に忘れ物への注意を喚起することで渚を物置に導くという、なんともうまい改変になっていたように思います。これも、原作とは違う展開ではあるものの、いかにも朋也らしい、渚らしい行動ですよね。
＊
原作よりも渚の予感は低い段階で推移しており、だからこそ「事件」による衝撃が大きくなるわけです。予感がある程度高かったならば、驚きというよりはやっぱり、という感情を抱き、むしろ今まで黙っていたことに対して非難めいた気持ちも浮かぶことでしょう。そうではなくて、予想を超えた出来事だったからこそ、自分が次に何をすべきか見失ってしまうわけです。
最後の渚の表情は、物語を盛り上げるためには効果的ではありますが、やや大げさに感じられた方もいるかもしれません。しかし、常日頃からその愛情を疑っていない家族がいて、何かしら謝る必要があると考えており、きっかけがないためにそれができずにいる。周りからは気にするなと言われ、家族からも思い過ごしだと言われて何年も過ぎてきた。改めてそれを知ってみれば、特に自分に優しくしてくれる父親の夢であった演劇を諦めさせた原因が自分であり、しかも自分はその演劇に対して夢を抱き、それを実現しようとしている。父親が善意を持って自分に接してくれていることは分かっている。だからこそ、それを踏み台にするような行為で夢をかなえることは許されるのだろうか。
これは、15話の演劇部対合唱部のやり取りが伏線になります。相手の夢をつぶして自分の夢をかなえようとした合唱部。行為だけみればそれは悪ですし、春原はそう感じています。しかし、渚は裏に隠された思いを知ってしまった場合、逆に自分が相手を踏みつけて夢をかなえることは絶対にできないわけなんですね。ですから、双方がお互いの夢を妨げないという道を模索した。
両親の場合は、もう過去の出来事です。自分が今何をしたとしても、取り返しのつくことではない。そこまで渚が考えるからこそ、当惑し、絶望感にひしがれるわけなのです。
20話では、岡目八目とも言うべき春原の人間観察がありました。
今回の場合で言えば、愛情を受けていた両親に対してそれを傷つけるような行動で返していた、と渚が考えたことになります。渚の家庭は幸せに満ちており、学校でつらいことがあっても、家に帰ることでそれを癒していたはず。今まで暮らしてきた人生が、両親の夢の代償によるものだと考えれば、朋也のサポートによる演劇発表の成功というサクセスに比べて、大きく人生観を揺るがす出来事になることでしょう。秋生はそれが分かっていたからこそ、きっかけを探して言い出せずにいたわけなのですね。
あれ？Aパートの朋也が噴出すお茶を浴びておたおたしていたあっきーのようなギャグ雰囲気はどこいったの？って感じですね。
来週はいよいよ最終回です。ここまでくると、初見の人でも「だんご大家族」の歌詞が心に響いてくることだと思います。
「CLANNADは人生」。これはもちろんギャグとして使われる笑えるネタなのですが、CLANNAD原作体験組みとしてはちょっと笑えない部分もあるとは以前も述べました。
つまり、「CLANNADは（俺の）人生（そのもの）」とすれば笑えるものですが、「CLANNADは人生（を感じさせる“お話”）」と解釈すれば、共感できなくもないと、分かってもらえたでしょうか？ つか、分かって！ｗ
最後に、物語で重要な部分はカットせずに残しておいてくれるのが脚本氏のうれしいところ。今回の会話の中でも、それは感じられました。
渚・朋也・秋生の何気ない日常会話。朋也がいいお父さんになると告げる秋生に対して朋也は若者の常としてそれを否定します。でも、物語を初めて見る人にとっても、朋也がいいお父さんになりそうなのは容易に想像できることです。珍しく朋也以外の視点でどきっとさせられるカメラワークと共に、印象的なシーンです。もちろん、原作と違って今ははっきりとした恋人関係ではありませんが、それでも朋也と渚が将来結ばれることは視聴者にも予想できて、すると朋也が秋生ならば、さながら早苗さんのようなあったかいいいお母さんに渚がなることも類推できるわけです。
これは、登場人物が抱く夢とは別に、我々が登場人物に対して抱く「夢」。そんな幸せな日常が、いつか訪れることがあるといいですよね。
今回は、本編に大きくかかわってくるのが演劇ということもあってなのか、「演じる」ということを強く感じさせられた回だったように思います。声優さんがキャラクターを演じるということ。作り手がアニメーションのキャラクターを演じさせるということ。それぞれのキャラクターが自分の役割を演じるということ。
声優さんの演技に関しては、これまでもそうだったのですが、今回は特にうまい。その技量の高さは、冒頭アバンの演劇部の練習風景でも感じられます。どうやって収録したのかはわかりませんし、ひょっとすると高度な編集技術が加わっているのかもしれませんが、見事に息のそろった読み合わせ、しかも途中でそれぞれのキャラクターが自分のセリフを言い、その間は他のキャラクターは早口言葉を読み続け、しかも元の早口言葉に淀みなく戻ってまた別のキャラクターが自分のセリフを言い始めるという、なんともアクロバットなシーン構成。これはもう、新春かくし芸大会の域でしょうｗ
CLANNADの役を演じているのは有名な方たちばかりですが、「○○の声をあてていた」というだけではない、職人芸を確かに見せていただいた気がします。
そんな役者さんたちが所々に見せる演技力は、原作をトレースしただけではない迫力をもって我々に届きます。例えば、リハーサルの日、登校途中の渚のセリフ。朋也に対して、「すみません、後にしていただけますか」というのがとてもそっけない。もちろん、目の前の台本に夢中でテンパっているというのはありますが、たとえそんな状態だったとしても、今までの渚であれば、例えば見ず知らずの他人にナンパされて「かわいいね」というセリフを言われたとしても、相手を気遣って当惑した様子で断ることだろうと思います。１回で見せた、他人行儀のようなおずおずとした雰囲気です。ですが、朋也に大しては逆にかなり心を許しているために、まるで家族に対するようにそっけなく扱うことを躊躇しなくなっているというわけなんですね。そこまで目の前の台本に夢中になれるほど、朋也の存在を自然に感じているということ。これは原作にもなかった部分だと思います。渚を演じていらっしゃる声優さんは声色を多くもっていらっしゃいますが、原作ではあくまでも「渚」がぶれないように丁寧に演じられていたと思います。しかし今作では、それを超えて、あくまでも「渚」でありながらさらに感情表現をこめることに成功しているのではないでしょうか。
早苗さんのセリフもそう。
裁縫仕事を快く引き受ける時の「大丈夫ですっ」の部分も、原作ではあくまでも平坦に演じられていたものが、直前の渚の口調を受けて少し解釈が変えられている。なんかとても本気を出し切っているような、そんな印象。
そして忘れられないのが、あっきーこと渚の父秋生の演技のメリハリですよね。普段のがちゃがちゃした言動の時と、ふと見せるマジな素顔の時の声色の差。ラストの「よりによって最悪のタイミングじゃねえか、この野郎・・・」も、原作では怒り顔のグラフィックだったこともあって、それを止められなかった朋也を責めているようにも一瞬とれるような声色でした。今回はまったく違いますね。この演技の違いは、原作と是非比べてほしいと思ってしまいます。
力を存分に発揮している役者さんに負けじと、アニメーションのキャラクターも「演技」をがんばっています。智代が部室に入ってきた瞬間嫌な顔をする杏、マメールロワがかかる一瞬の間で音楽に酔いしれ、春原の演奏停止と共にわれに返ることみ、暗闇の中で岡崎を振り返る渚・・・。細かいですねぇ。
それとは別に、「演じる」つながりで連想したのが、キャラクターたちが見事に「渚シナリオ」でそれぞれの役割を演じているな、ということ。
人の性格を表す言葉に「ペルソナ」というものがありますが、これは古代演劇で演者がかぶった仮面の意味。英語のpersonality（個性）という単語にもその意味は引き継がれていますね。
それぞれがそれぞれの思惑を秘めながら、役割を演じている。
激しい恋を内に秘めた杏は、ちょっと勝気でみんなを引っ張る女の子の役。姉を強く愛する芯の強さをもった椋は控えめななごませ役。絶望と救済を体験した天才少女ことみは、ちょっとボケたマイペースな女の子。いざとなれば屈強な男が束になってもかなわない武闘少女智代は、頼れる風格をもった生徒会長。時には真摯な表情で朋也を諭す熱い漢の春原は、少しおどけた友人役。見方によってはとても「らしくない」のだけれど、ここではとても「らしい」演技を見せています。それは、嘘をついているということではなく、それもまた彼らの個性の一部。気が置けない距離になったことで、新たな一面が見えてきたということなのでしょうか。
特に春原に関しては、みんなで舞台裏で手を合わせるシーンで「ひひっ、こういうのサッカー部でよくやったっけ」なんて言っているじゃないですか！ あんたついこの間まで部活を忌まわしいものだと思ってたでしょ！ サッカー部時代の思い出にしても、これまでは素直に懐かしむことはなかったはず。いつも変わらない様子の彼も彼なりに変化があったということなのでしょうかね。
ちなみに、今回風子は登場してきませんが、彼女は恐らく「演じる」という行動はとらないはず。だからこそ、ここに顔を出してこないのかもしれませんねｗ
＊
武道で用いられる言葉に「守・破・離」というものがあります。以前にどこかの記事で触れたかもしれませんが、CLANNADのシナリオ進行を見ているとこれも強く感じられる部分です。まずは型を「守」ることから始めます。次に基本ができてきたらそれを「破」ってアレンジしてみる。そこまで身についてくると、そこから「離」れて自分なりの型が自然にできてくる、といったような意味合いです。
京アニ＋Key作品が「原作通り」といわれるのはうちでも述べたこと。ですが、そこにとどまらないで監督なりの解釈でアレンジした部分も少なくありません。それはしかし、あくまでも原作に沿って解釈したのみで、大筋は離れていなかった。今回、ここにきてほぼ原作通り＋小気味良いアレンジという構図が、オリジナル部分の比率を高くしたように思いました。CLANNADはと〜〜〜っても長い作品で、それを２クールに収めようとすればメインとなるエピソードを入れるので精一杯のはず。ですから、ほとんど今までオリジナルの展開というものはなかったように思いますが、今回はオリジナルエピソードと呼んでもよいのではないでしょうか。最終回の手前で、面白い話にしてきたものです。
まず、原作渚シナリオで朋也・春原が渚のために手助けし、最終的にスタッフとしてかかわるのは同じです。演劇部の面々に藤林姉妹・ことみが加わるのはことみシナリオのみ。しかし、ことみシナリオはご存じのとおりとんでもない展開になっていきますから、演劇部の再建どころの話ではなくなってしまいます。
ただ、渚シナリオを体験した際に感じて、ゲームのプレイ感想でも少し述べたところなのですが、やはり朋也が一人で自分の境遇を背負っているところから、古河一家の人柄に触れて徐々に軟化していく過程で、やはりその「世界」の大きな部分である学校生活での充実感といったものを語ってほしかったのですよね。それがことみシナリオで得られた大きな感動を助けているものだと思っていますから、そのエッセンスがアニメ版で渚シナリオに注入されていることには素直に喜びを感じます。
原作でも渚は自分たちの演劇を「ままごと」と表現していますし、朋也もそれに同意しつつ「やる気のある素人」と評しています。ですが、本来の登場人物である渚・朋也・春原と合唱部に加え、藤林姉妹とことみも交えて本格的な演劇の自主練習をしている様はどうでしょう。「やる気のある素人」なんて言葉で茶化したくないくらい、本気さが伝わってくるじゃありませんか。
朋也も「お前はすごいやつだよ」と言っていますが、それぞれのキャラクターが心に持っていた善意が開花したのは、渚の「演劇部を復活させたい」という思いがあったからこそ。そして、それぞれのキャラクターが可能性として持っていた善意を見事に昇華して一つにまとめ上げた作り手の手腕に、心から尊敬します。
「原作通り」から、原作を消化して形作った唯一のCLANNAD。監督が事前にゲームをプレイしていた初めての作品ということで、それがアドバンテージになると語っておられましたが、予想以上に功を奏しているように思えます。
物置に隠してあった日記などを見つける渚の行動も、原作とは離れていたものでした。原作では20話の朋也との夜の会話と今回のシーンが一つになっており、渚はある程度の予感を持っているように描写されています。朋也も何かしら予感は抱いており、物音に気づいて早朝に目覚めると、居間で渚を発見するという展開で、解釈によっては深夜に渚がその証拠を探したという風にもとれるのですが、アニメ版では舞台袖で懐中電灯の話を持ち出し、別れる時に忘れ物への注意を喚起することで渚を物置に導くという、なんともうまい改変になっていたように思います。これも、原作とは違う展開ではあるものの、いかにも朋也らしい、渚らしい行動ですよね。
＊
原作よりも渚の予感は低い段階で推移しており、だからこそ「事件」による衝撃が大きくなるわけです。予感がある程度高かったならば、驚きというよりはやっぱり、という感情を抱き、むしろ今まで黙っていたことに対して非難めいた気持ちも浮かぶことでしょう。そうではなくて、予想を超えた出来事だったからこそ、自分が次に何をすべきか見失ってしまうわけです。
最後の渚の表情は、物語を盛り上げるためには効果的ではありますが、やや大げさに感じられた方もいるかもしれません。しかし、常日頃からその愛情を疑っていない家族がいて、何かしら謝る必要があると考えており、きっかけがないためにそれができずにいる。周りからは気にするなと言われ、家族からも思い過ごしだと言われて何年も過ぎてきた。改めてそれを知ってみれば、特に自分に優しくしてくれる父親の夢であった演劇を諦めさせた原因が自分であり、しかも自分はその演劇に対して夢を抱き、それを実現しようとしている。父親が善意を持って自分に接してくれていることは分かっている。だからこそ、それを踏み台にするような行為で夢をかなえることは許されるのだろうか。
これは、15話の演劇部対合唱部のやり取りが伏線になります。相手の夢をつぶして自分の夢をかなえようとした合唱部。行為だけみればそれは悪ですし、春原はそう感じています。しかし、渚は裏に隠された思いを知ってしまった場合、逆に自分が相手を踏みつけて夢をかなえることは絶対にできないわけなんですね。ですから、双方がお互いの夢を妨げないという道を模索した。
両親の場合は、もう過去の出来事です。自分が今何をしたとしても、取り返しのつくことではない。そこまで渚が考えるからこそ、当惑し、絶望感にひしがれるわけなのです。
20話では、岡目八目とも言うべき春原の人間観察がありました。
自信がついたのはお前のお陰。
そのお前にそっぽ向かれたら、今まで築いてきた自信はどうなっちゃうわけ？
今回の場合で言えば、愛情を受けていた両親に対してそれを傷つけるような行動で返していた、と渚が考えたことになります。渚の家庭は幸せに満ちており、学校でつらいことがあっても、家に帰ることでそれを癒していたはず。今まで暮らしてきた人生が、両親の夢の代償によるものだと考えれば、朋也のサポートによる演劇発表の成功というサクセスに比べて、大きく人生観を揺るがす出来事になることでしょう。秋生はそれが分かっていたからこそ、きっかけを探して言い出せずにいたわけなのですね。
あれ？Aパートの朋也が噴出すお茶を浴びておたおたしていたあっきーのようなギャグ雰囲気はどこいったの？って感じですね。
来週はいよいよ最終回です。ここまでくると、初見の人でも「だんご大家族」の歌詞が心に響いてくることだと思います。
なかよしだんご 手をつなぎ大きな丸い輪になるよ
街を作りだんご星の上 みんなで笑い合うよ
うさぎも空で手を振って見てるでっかいお月様
うれしいこと悲しいことも全部まるめて
「CLANNADは人生」。これはもちろんギャグとして使われる笑えるネタなのですが、CLANNAD原作体験組みとしてはちょっと笑えない部分もあるとは以前も述べました。
つまり、「CLANNADは（俺の）人生（そのもの）」とすれば笑えるものですが、「CLANNADは人生（を感じさせる“お話”）」と解釈すれば、共感できなくもないと、分かってもらえたでしょうか？ つか、分かって！ｗ
最後に、物語で重要な部分はカットせずに残しておいてくれるのが脚本氏のうれしいところ。今回の会話の中でも、それは感じられました。
渚・朋也・秋生の何気ない日常会話。朋也がいいお父さんになると告げる秋生に対して朋也は若者の常としてそれを否定します。でも、物語を初めて見る人にとっても、朋也がいいお父さんになりそうなのは容易に想像できることです。珍しく朋也以外の視点でどきっとさせられるカメラワークと共に、印象的なシーンです。もちろん、原作と違って今ははっきりとした恋人関係ではありませんが、それでも朋也と渚が将来結ばれることは視聴者にも予想できて、すると朋也が秋生ならば、さながら早苗さんのようなあったかいいいお母さんに渚がなることも類推できるわけです。
これは、登場人物が抱く夢とは別に、我々が登場人物に対して抱く「夢」。そんな幸せな日常が、いつか訪れることがあるといいですよね。
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